Innramming av bilder som bevarer og fremhever kunsten

Innramming handler i dag om langt mer enn å sette en list rundt et motiv. En god ramme beskytter kunstverket, løfter uttrykket og skaper ro mellom bildet og rommet rundt. Når rammen er riktig valgt og profesjonelt utført, kan den forlenge levetiden til kunstverket med flere generasjoner og samtidig gjøre det mer behagelig å se på i hverdagen.

En bevisst tilnærming til innramming av bilder starter med respekt for motivet. Materialer, glass og oppbygging må støtte kunstverket, ikke skade det. Mange blir overrasket over hvor stor forskjell riktig faglig utført innramming faktisk gjør, både for bevaring og estetikk.

Hva god innramming egentlig handler om

Innramming har tradisjonelt hatt én hovedoppgave: å beskytte. Historisk skulle rammen skjerme malerier og trykk mot skader under transport og håndtering. Etter hvert fikk rammen også en tydelig estetisk rolle. Den skulle avgrense motivet, samle blikket og markere at bildet hadde en egen verdi i rommet.

I dag har rammen en tredelt funksjon:

1. Beskytte kunstverket mot skader
2. Fremheve motivet visuelt
3. Skape balanse mellom bildet og omgivelsene

God innramming starter med å forstå hva slags bilde som skal rammes inn. Et gammelt litografi trenger andre materialer enn et foto på moderne kunstpapir. En original akvarell reagerer annerledes på lys og fukt enn en plakat trykket på tykt, industrielt papir. Når en fagperson vurderer innramming, ser vedkommende derfor både på teknikken, alderen og verdien både økonomisk og emosjonell.

Et sentralt poeng er at en god rammeløsning alltid er reversibel. Kunstverket skal ikke limes fast eller beskjæres for å passe inn i rammen. Man bruker metoder som gjør at bildet kan tas ut igjen i samme stand som da det kom inn. Dette er spesielt viktig for originalkunst, arv og samlerobjekter.

Vanlige feil som skader kunstverk

Mange bilder hjemme på veggene rundt i landet har allerede tatt skade av feil innramming. I de fleste tilfeller skyldes det ikke vond vilje, men mangel på kunnskap og riktige materialer. Noen feil går igjen:

Bruk av syreholdig kartong og bakplater
Billige passepartouter og bakplater inneholder ofte syre. Over tid vandrer syren inn i papiret og bryter det sakte ned. Resultatet blir gulning, sprø kanter og misfarging rundt motivet. En del har kanskje sett en gulbrun ramme rundt et gammelt trykk det er et typisk tegn på syreskade.

Beskjæring av motivet
En annen vanlig feil er å kutte i kantene på bildet for å få det til å passe i en standardramme. Da mister kunstverket både originalformat, signatur eller nummerering, og ofte deler av motivet. Denne typen inngrep kan ikke rettes opp igjen og reduserer både kunstnerisk og økonomisk verdi.

Feil type tape og lim
Mange bruker vanlig tape, lim eller klistermerker for å feste bildet til bakplaten. Dette kan gi flekker, misfarge og mekaniske skader når det en gang skal tas løs. Konserveringsfaglige metoder bruker spesielle, skånsomme festeteknikker som er laget for å kunne fjernes uten spor.

Manglende lys- og støvbeskyttelse
Vanlig bildeglass stoppet lite UV-stråling. Sollys og sterk belysning bryter ned fargene og gjør papiret svakere. Samtidig kan støv, fukt og insekter trenge inn hvis rammen ikke er ordentlig bygget opp. En profesjonell rammemaker vurderer derfor både glasskvalitet og tetting av baksiden.

Når slike feil først har oppstått, kreves det ofte konservator for å begrense skadene. I noen tilfeller er skadene varige. Nettopp derfor lønner det seg å tenke langsiktig allerede ved første innramming, særlig når man rammer inn kunst man bryr seg om.

Slik velges ramme, glass og materialer med omtanke

En vellykket innramming kombinerer faglig kunnskap og estetisk blikk. Det handler om å finne en løsning som både beskytter og kler motivet. Tre hovedvalg er spesielt viktige: ramme, passepartout og glass.

Rammen
Rammen fungerer som en visuell overgang mellom bildet og veggen. En smal, diskret ramme kan gi ro til et sterkt og fargesterkt motiv. En bred og mer dekorert list kan passe bedre til klassiske malerier eller historiske trykk. Samtidig må rammen være solid nok til å bære tyngden av glass og plater uten å slå seg over tid.

Passepartout og bakplater
Passepartouten skaper luft rundt motivet og hindrer papiret i å ligge direkte mot glasset. Dette beskytter mot kondens, smuss og mekaniske skader. For kunst på papir bør både passepartout og bakplate være syrefrie og av arkivkvalitet. Dette bidrar til å stabilisere miljøet rundt kunstverket.

Glass
Valget av glass har mye å si for både beskyttelse og hvordan bildet oppleves. Refleksfritt eller antirefleksglass gir mindre gjenskinn og gjør det lettere å se motivet. UV-beskyttende glass reduserer skadelig lys og bremser falming. Til verdifull kunst brukes ofte glass som kombinerer god UV-beskyttelse med høy klarhet og lav refleksjon.

En profesjonell rammemaker vurderer også praktiske forhold: Skal bildet henge i direkte dagslys? Er veggen utsatt for fukt? Hvor stort og tungt er kunstverket? Slike spørsmål påvirker valg av oppheng, beslag og hvordan baksiden av rammen bygges opp.

Når kunstverk har høy kulturell eller økonomisk verdi, spiller ofte kunst- eller papirkonservator inn i vurderingen. De ser på tilstand, tidligere skader og hvilket nivå av beskyttelse som er nødvendig. Slik sikres en innramming som både ser riktig ut og tar vare på kunstverket på lang sikt.

For alle som ønsker trygg og faglig solid innramming, er det fornuftig å oppsøke et verksted med erfaring fra både private oppdrag, bedrifter og museums- eller gallerisammenheng. Et eksempel på en slik aktør er Galleri Tonne, som har lang erfaring med bevaringsmessig riktig innramming og arbeid for offentlige samlinger. For mer informasjon kan man se nærmere på galleritonne.no.